domingo, 29 de marzo de 2009

kittie


Kittie es una banda de Alternative metal de Canadá formada en 1997 por unas chicas de escuela de entre 15 y 17 años.
La banda está actualmente formada por las hermanas
Morgan Lander (voz, guitarra y piano) y Mercedes Lander (batería)y Tara McLeod (Guitarra). La bajista Trish Doan dejó la banda a principios de marzo de 2008. Ivy Vujic es el reemplazo.
Algunas de sus canciones que tuvieron o tienen mayor difusión son: Do you Think I'm a Whore?, What I Always Wanted, Paperdoll, Into the darkness, Career Suicide,
Inmortal, Charlotte y Brackish, y ahora Funeral for Yesterday "Flower of Flesh and Blood" y Breathe .


Morgan Lander en el patio de su casa descubrio a Mercedes Lander y a Fallon Bowman tocando, se podría decir que ahí nació la banda, les hacia falta una bajista, entonces hicieron un casting y fue cuando apareció Tanya Candler. Las integrantes pensaron en la banda como para pasar el rato, sin darse cuenta se volvieron famosas en Canada y dos años después famosas en América, y en los pocos meses Kittie fue reconocido a nivel mundial. Con el álbum Funeral For Yesterday Kittie ha ganado doble disco de platino por su gran desenvolvimiento. Kittie es la banda más famosa de Canadá.

Las ex integrantes de kittie [editar]
Jennifer Arroyo abandonó Kittie para hacer su propia banda, llamada Suicide City.
Fallon Bowman (nacida el 16 de noviembre de 1983 en Ciudad del Cabo, Sudáfrica) es una compositora y guitarrista originaria de Ontario, Canadá, famosa por sus actuaciones en los grupos de Alternative Metal Kittie y Rock Industrial, Pigface, así como por Amphibious Assault, grupo de Música Industrial creado a iniciativa suya.
Talena Atfield (nacida el 14 de enero de 1983) es una bajista de origen Canadiense Conocida por su estancia en el grupo de Hardcore Kittie, actualmente forma parte de Amphibious Assault junto con su antigua compañera en Kittie, Fallon Bowman. Ambas han abandonado el Hard Rock y se dedican a la música industrial.
Lisa Marx es una guitarrista y teclado, originaria de Seattle, Estados Unidos, nacida el 21 de agosto de 1981.
Cofundadora del grupo hardcore To See You Broken, en 2004 reemplaza a Fallon Bowman en el grupo de metal alternavio Kittie. Tras abandonar el grupo apenas un año más tarde, en 2005, es reemplazada por Tara McLeod, y se une a Scars of Tomorrow en diciembre del mismo año.
A principios de 2006, se une a The Dear and Departed, aunque pronto los abandona debido a diferencias creativas con los integrantes del grupo.
Tanya Candler es una bajista, conocida por su participación en el grupo canadiense de Alternative metal, Kittie.
Tanya fue la primera bajista de Kittie, y dejó la banda solo dos semanas después de que se finalizara la grabación del álbum de debut Spit, debido a problemas de salud. A pesar de ello, Tany siempre ha gozado de gran renombre entre los seguidores del grupo, entre otros, por haber compuesto la que fue la canción más conocida de la banda, "Paperdoll".
Tras dejar la banda, y ser reemplazada por Talena Atfield, tocó con los Candy Darlings. Aún hoy, Tanya mantiene amistad con los que fueron sus compañeros en Kittie, las hermanas Morgan Lander y Mercedes Lander, e incluso ha grabado un Impromptu con Fallon Bowman, antigua guitarrista del grupo y, fundadora de Amphibious Assault.
A principios de marzo de 2008, la bajista Trish Doan dejó la banda debido a su padecimiento de anorexia, que ha sufrido por casi dos años. Ahora con Ivy Vujic se completó la alineación

viernes, 27 de marzo de 2009

Suicidal Tendencies


Suicidal Tendencies es un grupo de hardcore punk formado en 1982 en Venice, Los Ángeles.
A veces citados como uno de los grupos pioneros del
crossover thrash, más tarde incorporaron elementos del thrash metal a su música.


Priméra época (1983-1987) [editar]
El éxito que tuvo el primer disco de Suicidal Tendencies, en
1983, al convertirse en uno de los más vendidos de la escena underground del punk y el metal a comienzos de los ochenta le permitió firmar con la discográfica Frontier Records. En este primer álbum homónimo aparece la canción «Institutionalized», cuyo video promocional fue uno de los primeros del estilo hardcore punk en aparecer en la cadena televisiva MTV, además de incluirse el polémico tema "I shot The Devil", que orignariamente se tituló "I shot Reagan", (Yo disparé a Reagan), frase que incluye la canción. Más tarde el tema "Institutionalized", apareció en la película de cine de de Emilio Estevez Repo Man, así como en un episodio de la serie de televisión Corrupción en Miami (en el cual el grupo hizo un cameo).
La temática del grupo abordaba la incomunicación, y el conflicto generacional, el aislamiento, la confusión, la soledad; el Critico Ira Robbins escribe sobre uno de sus temas; "Una de las expresiones de la era, la quinta esencia de la confusión adolescentess, convierte los malentendidos del conflicto generacional en una total ruptura de comunicaciones, conteniendo toda la filosofía Punk de películas como
Repo Man y Suburbia en cuatro minutos." [1]
Sus dos primeros discos se mantuvieron en un Punk Rock acelerado, y fueron una referencia para el mundo del Skate -su segundo disco, "Join The Army" contenía el tema "Possesed to Skate". La estética y filosofía del grupo se asemejaba a la de las bandas juveniles neoyorquinas; Badanas, ropas deportivas amplias, y el propio grupo, en boca de Muir, declaraba considerarse un "Gang", y sentirse próximo a la filosofía de una banda juvenil.

Segunda época, desarrollo y apogeo (1988-1994) [editar]
Pero su tercer disco, un trabajo de corta duración casi cercano a un EP, significó un cambió; los tiempos se ralentizaron, y las guitarras se volvieron más técnicas y pesadas. El grupo entraba de lleno en el Trhash Metal con How Will I Laugh Tomorrow When I Can't Even Smile Today? , y la canción del mismo nombre, un tema con tiempo de balada y un fuerte cambio de tiempo a la mitad de su minutaje, se volvió un éxito y una referencia en su música. Su siguiente disco, publicado en 1989, "Controlled by Hatred/Feel Like Shit...Déjà Vu", era otro LP de corta duración que incluía un tema más a sumar a los destacados en su repertorio: "Controlled by Hatred", un perfecto ejemplo del particular estilo de Muir como vocalista, casi susurrando los versos con rabia contenida; El LP se convirtió en disco de oro.
Los dos siguientes álbumes fueron saludados por su cada vez más amplio círculo de fans como auténticas obras maestras; el estilo de la banda se definía y se consolidaba, en los discos Lights...Camera...Revolution!(
1990) (que alcanzó el disco de oro) y Art Of Rebellion (1992), trabajos que ahondaban en las temáticas características de Mike Muir; la soledad, la incomprensión, el aislamiento, la confusión, la fuerza interior. Temas como "Lonely", "Lost Again" "Give it Revolution", de Lights...Camera...Revolution! o "Tap into Power" de Art Of Rebellion, se convertían en clásicos dentro del repertorio del grupo, y seguían la línea thrash metal que habían iniciado hace tres álbumes. Al mismo tiempo, habían empezado los Años 90, y eso significaba Fusión de estilos y creatividad. Bandas diferentes y comercialmente arriesgadas estaban triunfando en todo el mundo, lo cual sin duda influyó en Suicidal Tendencies, que se convirtió en un grupo más de esa nueva escena, y en Mike Muir, que decidió montar sus grupos paralelos Infectious Grooves, en el que experimentaba con el Funk Metal y el Rock de fusión, y Cyko Myko, que mantenía una onda de Punk más puro.
En 1993, el grupo regraba con un sonido de mayor calidad su primer álbum "Suicidal Tendencies", bajo el título de Still Cyco After All These Years, y rinden un homenaje a la popular portada del disco, que les representaba colgados cabeza abajo en una estructura metálica, fotografiándose una vez más de esa manera.
1994 vería la publicación del que se pensaba sería su último disco, "Suicidal For Life", y la separación del grupo.

Tercéra época, regreso y nueva formación (1997-actualidad) [editar]
En
1997, se publica Prime cuts, una recopilación de la primera etapa del grupo, y en 1999, Mike Muir regresaría con un grupo reformado, que no Incluía a Robert Trujillo, publicando Freedumb y al año siguiente, Free Your Soul And Save My Mind, cosechando un éxito más discreto que en su apogeo de inicios de los 90, pero logrando sin embargo, mantener el estatus de grupo clásico en la moderna escena del Metal y el Punk, y seguir girando con la aceptación y reconocimiento del público. En la actualidad el grupo compone canciones que será el undécimo álbum de estudio de Suicidal tendences Que saldrá en el 2008

2x


2x es una banda chilena de rapcore, con influencias de nu metal, formada en Santiago de Chile el año 1994.

La banda comienza en el año 1994 en Santiago de Chile, en donde comenzaron a moverse en circuitos underground del país y donde es considerada pionera del movimiento rap metal/rapcore en Chile. Poco tiempo antes de lanzar su primer disco, su bajista Alejandro "Chano" Gongora Cortez abandona el grupo para dedicarse a sus estudios, es reemplazado por Pablo trejos, quien se haría famoso por una aparición en el famoso programa "Cirugía de Cuerpo y Alma", quedando así la banda compuesta por Daniel Tobar (batería, actual baterista de BBS Paranoicos), Javier Hernández (Guitarras) y Pablo Trejo (Bajo). Posteriormente 2X se consolida con su placa Pateando Cráneos en el año 2000, logrando vender más de 7.000 copias y tener 3 singles en las radios más importantes de Santiago, además de lanzar 3 Video Clips al aire en MTV llegando a ser número uno 2 de estos videoclips.
Posteriormente le sigue el álbum titulado Lucha Eterna en el 2003, que los mando a una gira por Europa por alrededor de 6 meses, pero que lamentablemente a la vuelta de dicha gira la banda sufre un quiebre dándose por disuelta durante todo el 2004. Ya a finales de ese año Alex de la Fuente se interesa en formar nuevamente la banda pero esta vez ninguno de los músicos originales pretende seguir en la carrera musical de 2X debido a los constantes roces y también al desgaste en las relaciones al interior de la banda, por lo que Daniel se va a BBs Paranoicos , Pablo a CQZ y Javier emprende rumbo a tierras europeas radicándose en Berlin y dedicándose a la producción de una nueva banda. Por lo tanto la banda se conforma con nuevo músicos quedando una alineación completamente nueva.
2x ha teloneado a prestigiosas bandas como
Deftones, A.N.I.M.A.L., Ill Niño, Kittie, Fear Factory, Carajo y P.O.D.
Por estos momentos la banda con su nueva alineación está enfocada en sacar en el año 2008 su nuevo material En Pie De Guerra para lo cual
se ha presentado en vivo en varios festivales y tocatas a nivel local.

jueves, 26 de marzo de 2009

sangre aborigen


Sangre aborigen La banda funciona con el mismo nombre desde hace ya unos 7 años, con una gran inestabilidad de miembros hasta que hace tres años atrás se consolida con la entrada de Rambo en bajo y tiempo después de Pablo (didi) en las percusiones, ya funcionando de manera más estable, la banda comienza a ser reconocida y comienzan las invitaciones para participar en festivales más grandes y con grupos de mejor nivel, es ahi cuando el grupo empieza una carrera mas firme en el circuito nacional siendo asi una de las bandas más prometedoras dentro del ámbito. En el año 2001 el grupo graba su primer disco oficial bajo el nombre de AMPLIAR LIMITES!!! Sobrepasando el limite que se esperaba en cuanto a ventas ya que fue una produccion independiente estando la distribucion tambien a cargo del mismo grupo, despues de dicha produccion la banda se embarca en el trabajo de presentación recorriendo gran parte de la Republica Argentina obteniendo una gran respuesta por parte del público llevando el mensaje de una sudamérica unida y despierta, atenta a quienes nos manejan, es asi que se realizan notas en diarios y revistas varias llegando cada vez a más gente, tiempo después recibe por parte de la revista Zero el premio a la mejor banda de metal, tiempo después viajan a Chile recibiendo una increible respuesta del público teniendo en cuenta que el grupo no se conocía en absoluto. Su primera presentación en Chile fué en El Sótano de Centro de Eventos Laberinto Laberinto, para Nu Metal Fest Internacional (/Lanzamiento Demo Lupus), junto a Boa, Lupus, Raza y Cinical -que también venían de Argentina a presentarse -. Posteriormente en su presentación junto a la banda Rekiem en SCD, fue donde el público escucho la música de una banda que quería mostrar toda su fuerza escénica, y su poder líricamente hablando. Luego la banda se presenta en Family Values Stgo. Grita 2002, AggroFest 2002 y Nu Metal Attack. Y por ultimo, recordando sus grandes presentaciones en nuestro país, la banda se traslada a Valparaíso para participar del New Metal Fest 3. Dados los buenos frutos de un arduo trabajo, la banda decide instalarse definitivamente en Santiago, llevando a cabo su propia filosofía de vida sin prejuicios políticos ni sociales, donde todos somos iguales y tenemos las mismas oportunidades, haciendo así mas fácil la adaptación a este nuevo país, en el cual están dispuestos a demostrar que es posible tener un continente unido y firme, aunque sea popularmente y no políticamente. A comienzos de 2003, debido a diferencias personales, llega Javier (ex-Latir) para asumir la posición de bajista a Sangre Aborigen.

Minoría Activa



Minoría Activa nace en Buenos Aires a finales de 1991, en pleno auge del hardcore.
Con el paso del tiempo fue renovándose de formación, y su estilo fue influenciado por el metal y el punk. Las letras buscan abarcar temas diversos, desde los problemas e injusticias sociales a los inestables estados de ánimo.
Han compartido shows con bandas como Biohazard, Shelter, Sick Of It All, Agnostic Front, Ratos de Porao o Better Than A Thousand, así como con bandas de todo el país, llegando a tocar también en Brasil, Chile y Uruguay.
"Reflejando dolor" (1994) es un split-tape, compartido con la banda Buenas Intenciones.
El primer CD de la banda fue
"Minoría Activa", editado en 1997 por Resiste Records y producido por Flavio de los Fabulosos Cadillacs. "theseveninchsessions" (1999) es la reedición de las primeras siete canciones de estudio grabadas en el '92.
"Principio del fin" (2000) tiene trece canciones nuevas, una de ellas, un cover de los Cock Sparrer.
"Minoría Activa 94-97" (2003) es la reedición de los clásicos de la banda con 25 temas remasterizados, bonus tracks y arte renovado.
En el 2003 editan "Principio del fin (versión final)", un nuevo disco de estudio producido también por Flavio y filman el primer corte de este Cd: "Mártir".
En el 2005 el sello Por Cambio Records edita el maxi
"Neo Nemesis", que incluye dos temas nuevos ("Neo Nemesis" y "Resurrección").

Bring Me the Horizon


Bring Me the Horizon (abreviado BMTH) es un grupo deathcore[1] /metalcore[2] de Sheffield, Inglaterra, comenzando con su antiguo genero propuesto por Casis (Kill Dreams) que comenzó su carrera en marzo de 2004. Su vocalista principal es Oliver Sykes. BMTH comenzó a ganar popularidad de inmediato cuando comenzaron a dar actuaciones por Reino Unido con bandas como Zao, The Nothing, Shaped by Fate y Johnny Truant. Una gran base de fanáticos se creó con ellos. Sus conciertos se llenaban más cada vez y cada vez más ocupados, sin tiempo para otra cosa. En la actualidad la banda esta por una extensa gira en el Warped Tour en Estados Unidos, además esta promocionando su nuevo disco llamado Suicide Season el cual se aleja totalmente del sonido anterior de su primer disco Count Your Blessings.


Bring Me the Horizon comenzó con los miembros de muchas bandas difuntas de alrededor de su área local. Ellos adquirieron su nombre basado en una línea tomada de los Piratas del Caribe, en el cual el Capitán Jack Sparrow grita "Ahora... Tráigame aquel horizonte. " Después de cambiar ligeramente la línea original, por simplemente cambiando 'esto' a 'el', Bring Me The Horizon entonces se hizo el nombre oficial de la banda.Ellos actualmente firman con Visible Noise Records, pero al principio firmaron con Thirty Days of Night Records y eran la primera banda para ser firmada a aquella etiqueta. La banda también firma con Epitaph Records en los EE.UU. y Shock Records en Australia. Ellos han viajado en el pasado con bandas como Lostprophets , The Blackout ; Killswitch Engage y el The Haunted. Ellos realizaron una gira en Reino Unido durante marzo y abril de 2007 con la ahora difunta banda de metalcore I Killed the Prom Queen. Ellos tocaron en Download Festival 2007 en junio también con Iron Maiden, Slayer, y otros.
También tocaron una etapa de la gira en América del Norte, incluida una aparición de Travis de Gym Class Heroes el 6 de agosto en Calgary. Se incorporó a Oli cantando en el inicio de la nueva canción Diamonds Arent Forever.
En noviembre de 2007 que recorre parte del Gigantour de Australia , tocando tres dias. Regresaron a Australia en mayo / junio de 2008, apareciendo en la parte final de la gira de I Killed The Prom Queen.
Bring Me the Horizon se había escrito y la grabación de un segundo álbum de estudio sobre el comienzo de 2008. Ellos habían estado en Suecia grabando el álbum a lo largo de abril y mayo con Fredrik Nordstrom, quien ha trabajado con bandas como At The Gates, Arch Enemy, I Killed The Prom Queen and Dimmu Borgir. El álbum fue lanzado el 29 de septiembre de 2008. Suicide Season es completamente diferente de Count Your Blessings, con un ambiente más metalcor, similar a This Is What The Edge Of Your Seat Was Made For.
La banda recientemente se embarcó en su primera gira po los EE.UU., figura tambien en el Warped Tour 2008. Bring Me the Horizon también se unan a Mindless Self Indulgence, In Case Of Fire, Black Tide y Dir en grey en el Kerrang! y Relentless 2009 UK tour. También forman parte del cartel junto con Thursday, Cancer Bats, Four Year Strong y Pierce the Veil en el Taste of Chaos 2009 North American tour.
por qué cambiaron su sonido para Suicide Season, su segundo álbum editado en septiembre pasado. Su respuesta reflejó un hambre de cambio que podría llevar muy lejos a los ingleses. Sabíamos que cuando empezáramos a trabajar en este disco no podríamos hacer lo mismo otra vez", dijo Oliver Sykes. "Ni siquiera escuchamos música así ahora, por lo que no tiene sentido hacer eso otra vez. No creo que haya alguien que quiera escuchar otro Count Your Blessings. La gente dice que sí pero no puedo imaginar por qué".
Y es que los que conocieron a la banda con aquel disco editado en 2006 se acostumbraron a esa potencia en su sonido que se alimentaba principalmente del llamado "deathcore". No es que en Suicide Season se hayan alejado tanto de eso, sin embargo Sykes afirma que es hora de pensar en otras cosas. "Tantas bandas están haciendo esto por estos días, pero el género ya está muriendo", le dijo a la revista MetalHammer. "Creo que experimentamos con otros estilos de música que nos gustan, usando diferentes instrumentos y tecnologías. Cada canción es diferente".
Bring Me The Horizon son cinco chicos que saben usar el humor negro para su beneficio (basta con leer los títulos de sus canciones o ver sus videos). El grupo se formó en 2004 en la ciudad de Sheffield, Inglaterra, la misma de bandas totalmente opuestas como Arctic Monkeys y Pulp. En 2005 editaron un EP titulado This is What the Edge of Your Seat Was Made For, antes de los ya mencionados Count Your Blessings y Suicide Season.
Durante enero realizarán una gira por Gran Bretaña en el marco del The Kerrang! Reletnless Energy Drink Tour y desde febrero hasta abril tocarán en Norteamérica en el Rockstar Taste of Caos Tour. Se rumorea que vendrían a Chile y mexico después de esa gira pero no tenemos confirmación ni mayores detalles.

miércoles, 25 de marzo de 2009

Plan 4


Plan 4 es una banda de Groove Metal de Buenos Aires, Argentina formada en el 2004

Luego de la disolución de Raíz, tres de sus ex miembros: el cantante Javier Compiano, el baterista Gonzalo Espejo y el guitarrista Leandro Zunni se unen a Diego Oviedo (ex Hentai) en el bajo para formar PLAN 4. La banda editó oficialmente un E.P. de 6 temas conteniendo 3 canciones propias: “Destino”,”Libre” y “El Principio O El Fin”, una versión en vivo de “Destino” y de “El Principio O El Fin” y el vídeo clip de “Destino”. Este E.P. distribuido en exclusiva por “Crossover Distribución”
PLAN 4 también ha participado del primer disco tributo latinoamericano a Black Sabbath llamado “Sabbath Crosses” incluyendo una versión del tema “T.V. Crimes” editado por el sello Blackstar y otra de la canción “Somebody Put Something In My Drink” para el disco tributo doble a The Ramones “Todos Somos Ramones” editado por el sello Rockaway Records.
En el mes de agosto de 2005 PLAN 4 edita “Cambio De Piel”, su 1er álbum, bajo una coproducción de los sellos “Heaven Records” y “Días de Garage”. El mismo contiene 14 canciones y fue grabado, mezclado y masterizado en los Estudios Abismo. En el mismo pueden escucharse canciones con potente sonido influido por el metal moderno que va desde los ´90 hasta la actualidad, todo en un marco de composiciones compactas y pegadizas con gran variedad de melodías y agresión.
En el 2007 la banda saca al mercado su segundo LP titulado "Dos Caras" muy bien recibido por su público que agotó totalmente la primera edición de la grabación. Actualmente la banda continúa presentando esta segunda grabación a lo largo de la Capital Federal y el Conurbano bonaerense.
En 2008 sacan un LP con rarezas,temas en vivo y covers llamado Extrachaos Vol1

Coal Chamber


Coal Chamber fue una banda de Nu Metal de Los Ángeles, California, Estados Unidos formada en 1994. Gozaron de un éxito mediano a mediados de los 90 durante el "boom del nu-metal", que bandas como KoЯn y los Deftones ayudaron a crear. La banda ganó un gran seguimiento en los primeros días de su carrera, discutiblemente por que ellos fueron una de las primeras bandas de Nu Metal con temática "Gótica".


Coal Chamber se inicia en 1994 creando demos que llamaron la atención del guitarrista de Fear Factory, Dino Cazares y del productor Ross Robinson, hasta que firmó con Roadrunner Records en 1995 y grabaron su primer álbum Coal Chamber que fue lanzado en 1997. El álbum fue lanzado con buenas críticas, especialmente su primer single Loco, pero también se les tacho como "imitadores" de la banda Korn, etiqueta que quisieron quitarse más adelante.
Su próximo álbum fue lanzado a fines de 1999 titulado Chamber Music, el cual fue considerado un alejamiento al sonido nu metal que ellos habían engendrado con su lanzamiento anterior. Este disco también incluía una versión de la canción hecha originalmente por Peter Gabriel en 1982 llamada "Shock The Monkey" con el legendario rockero Ozzy Osbourne cantando en colaboración con el cantante principal de la banda Dez Fafara.
La banda siguió con su tercer álbum Dark Days en la primavera de 2002, el cual se encontró con opiniones mezcladas. Pero sin embargo, las malas relaciones entre los miembros de la banda causan que la bajista Rayna Foss-Rose deje la banda para criar a su hija antes que el álbum fuera grabado; fue reemplazada por Nadja Peulen.
A finales del verano del 2003 salió un álbum compilación llamado Giving The Devil His Due, el cual incluyó varias demos mandadas por la banda antes que firmaran con Roadrunner Records, acompañados con varias grabaciones de estudio alternativas y remezclas de varias canciones de sus anteriores lanzamientos.
Mientras que las constantes desconformidades de los miembros que, de una forma, querían estar en busca de otros matices musicales, alejándose de forma exhaustiva del Nu Metal de Coal Chamber, provocan el quiebre definitivo de la banda. El cantante principal Dez Fafara abandonó la formación para formar la banda de tipo Groove Metal llamada DevilDriver, mientras que su guitarrista se va a una banda de Hard rock llamada Glass Piñata; el baterista se va a formar parte de Butterfly Knife que esta mas orientada al Metalcore y la bajista creo una compañía que vende playeras vía on-line.
El 2004 lanzan The Best Of Coal Chamber, una recopilación de los mejores éxitos de la banda.
En Junio del 2005, Fafara dijo que la separación de Coal Chamber es permanente y no se juntaran en ningún momento en el futuro.

lunes, 23 de marzo de 2009

limp bizkit


Limp Bizkit es una banda de Rap metal formada en Jacksonville, Florida, en 1994.
Sus creadores fueron el líder y
vocalista Fred Durst y el bajista Sam Rivers. Posteriormente se unirían el primo de Rivers John Otto como baterista, y el guitarrista Rob Waters, sustituido más tarde por Wes Borland. Un tiempo después se unió el ex miembro de House of Pain DJ Lethal como tocadiscos, completando la formación.
Limp Bizkit es uno de los grupos más enérgicos dentro del género Nu metal, y concretamente dentro del
rap metal o rapcore, y considerada también como una de las grandes bandas de finales de los años 90.[cita requerida] Como base musical tiene géneros como el heavy metal, el metal alternativo y el rap, incorporando a veces elementos de thrash metal y funk.


Limp Bizkit se formó en Jacksonville, Florida en 1994 de la mano del vocalista y líder de la banda Fred Durst y su amigo y bajista Sam Rivers. Pronto se unieron el primo de Rivers, John Otto, como baterista, y el guitarrista Rob Waters, completando la formación original de cuatro personas. En sus inicios la banda originalmente se llamaba Limp Biscuit. Sobre el origen del nombre de la banda hay muchas leyendas. Una de ellas es que el guitarrista original de la banda, Rob Waters, describió su cerebro como una galleta mustia o galleta flácida (limp biscuit).
En 1995, Fred Durst se reunió con miembros de la banda
KoRn, cuando ellos realizaban un espectáculo en la zona de Jacksonville. Durst, quien en sus inicios era tatuador, realizo a Reginald Arvizu varios tatuajes y los dos se convirtieron en amigos. Durst también dio a la banda Korn la primera cinta demo con Rob Waters, que pensaron que no era nada especial. Pero cuando Wes Borland entró en la imagen, un segundo demo fue grabado y esta vez KoRn quedó impresionado. Esta demo de tres canciones, incluidas las pistas "Counterfeit", "Stuck", y "Pollution", acabaría en Three Dollar Bill, Yall$. Reginald Arvizu paso la cinta demo a Ross Robinson, que produce para KoRn, y quedo también muy impresionado. Ross contacto con ellos, y declaró su intención de producir para la banda. Alrededor de este tiempo, la banda se reservó para la gira con bandas como Deftones y House of Pain, cuyo miembro DJ Lethal se unió más tarde al grupo, quienes durante la gira firman con Flip Records para grabar su primer disco.
Limp Bizkit es una de las formaciones más enérgicas dentro del subgénero que se ha creado al fusionar el
Rap y el Metal, llamado Rap metal ó Rapcore ; llegando así a nombrarse como una de las bandas más importante de nu metal al lado de Korn. Como base tiene el Heavy Metal, el Alternative Metal y el Rap, combinándolo a veces con Thrash Metal, Funk y elementos del Hardcore (propios del nu metal). Considerada también como una de las grandes bandas de rock de fines de los 90's y principios del nuevo milenio, marcando la pauta e influenciando a nuevos grupos como Linkin Park, P.O.D. entre otras. Caracterizados tanto por su música, sus ventas, conciertos y alta popularidad; pero también por sus polémicas.
El origen del sonido tiene mucho que ver con Fred Durst, su líder. Durst escuchó mucho rap en su infancia, ya que creció en Gastonia, Carolina del Norte donde era de los pocos chicos blancos del barrio.
Eric B. & Rakim estaban entre sus favoritos. Asimismo, cuando entró en contacto con el skateboard, comenzó a escuchar a grupos del rock duro más alternativo como Suicidal Tendencies y Rage Against the Machine.

Three Dollar Bill, Yall$ [editar]
En 1997 Limp Bizkit graba
Three Dollar Bill, Yall$ con Ross Robinson, productor de KoЯn y con Flip/Interscope. En enero de 1998 la emisora de rock KUFO de Portland, Oregón, empezó a radiar "Counterfeit". Durante cinco semanas la pincharon 50 veces y el grupo empezó a ganar cierta fama en esa zona. En realidad los oyentes ignoraban que lo que habían estado escuchando era básicamente un anuncio encubierto, ya que Flip/Interscope había pagado 5.000 dólares para que radiaran la canción.[8] Una pequeña coletilla al inicio del tema en la que se escuchaba "Por gentileza de Flip/Interscope" hacía que legalmente no se pudiera considerar como un soborno a la emisora, sino simple publicidad. El grupo contaba con un pequeño círculo de seguidores gracias a sus actuaciones en el Warped Tour y el Ozzfest, en las que Durst salía al escenario desde el interior de una taza de agua gigante. Pero fue su participación en la gira Family Values (junto a KoЯn, Ice Cube y Rammstein) y su versión metalera del "Faith" de George Michael la que los lleva a conseguir el apoyo de la MTV y finalmente el doble platino, consiguiendo unas ventas superiores al millón y medio de copias.[9]

Significant Other [editar]
Después de todo lo que tuvo que ver con Three Dollar Bill, Yall$ (grabación y giras), Durst comienza a desarrollar otra de sus facetas, la de cazatalentos. Durst descubre grupos como
Staind, Cold, Puddle of Mudd y Taproot. Además, Durst es designado vicepresidente senior en Interscope Records a principios de julio. El grupo comienza la grabación de un nuevo disco, esta vez con el productor Terry Date. El resultado es Significant Other, disco que incluye colaboraciones de Jonathan Davis de KoЯn, Scott Weiland de Stone Temple Pilots y el rapero Method Man, entrando directo al nº 1 del Billboard en julio de 1999. La polémica esta vez viene servida por su single "Nookie", con un estribillo que reza "Lo hice todo por el 'nookie', por el 'nookie' y así podrás comer tu galletita y pegala en tu, si, y pegala en tu, si, y pegala en tusi, y pegala ". El problema es que 'nookie' en español es el acto sexual, y cuando durante su actuación en Woodstock 99 se producen varios asaltos sexuales entre el público, los sectores mediáticos más conservadores se alertan y critican muy duramente a Durst y a su banda, acusándolos de incitar a la violencia contra las mujeres. Pese a todo, Significant Other vuelve al nº1 de las listas desbancando a los Backstreet Boys. Su participación como cabezas de cartel de la segunda edición del Family Values les consagra como líderes de una nueva generación de fans (la del llamado ADIDAS Rock) y acaban vendiendo ocho millones de su segundo álbum.
Impávidos ante tales declaraciones, Limp Bizkit continúa con su Family Values Tour, en el que Durst vuelve a ser el centro de la polémica y sale en los titulares de cientos de revistas y periódicos, debido a desplantes. Durante el polémico caso
Napster del 2000, Durst se posiciona como uno de los artistas más abiertos ante el programa de intercambio de ficheros, defendiendo la legitimidad de este tipo de software e inician una guerra dialéctica con Metallica, principal grupo anti-Napster. Durante esa "guerra" verbal, Durst afirmó que "la relación entre Napster y nuestra gira es sencillamente que nosotros les pedimos dinero para poder hacerla gratuita y ellos accedieron. Eso es todo. ¡A quién le importa lo que puedan hacer los de Metallica! Nosotros queríamos hacer un concierto gratis para los fans y Napster nos lo ha permitido, además gracias a eso estamos consiguiendo mucha atención. Además, yo personalmente no puedo bajarme música, porque tengo Macintosh y ellos no tienen aún un programa capaz de trabajar con Macintosh. Puedo meterme, pero no bajar temas. De todas maneras, me gustaría saber cuánta gente se ha convertido en fan de Limp Bizkit después de habernos descubierto allí".[10] Ese mismo verano, embarca a todo Limp Bizkit en un viaje patrocinado por Napster y en donde actúan junto a Cypress Hill. Todo esto prepara el camino para la edición en octubre del tercer disco de la banda, Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water.
Luego de las polémicas ocurridas por la actuación en Woodstock, las controversias empezaron a envolver a los miembros del grupo. Durst, especialmente, empieza participar en peleas con
Trent Reznor de Nine Inch Nails, la banda de nu metal Slipknot, el guitarrista de Ozzy Osbourne, Zakk Wylde; la violencia física con Scott Stapp, vocalista de Creed, las guerras verbales con el rapero Eminem, y más tarde, Bruce Dickinson de Iron Maiden.

Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water [editar]
Limp Bizkit es uno de los grupos más importantes entonces en los Estados Unidos, pero nunca han hecho una gira fuera de América. Gracias a su éxito con Significant Other y «Nookie», logran algo de fama fuera de las fronteras estadounidenses, pero insuficiente. Sin embargo, gracias a su participación en la banda sonora de Misión Imposible 2, logran su primer hit mundial con Take a Look Around y se genera una increíble expectativa para su nuevo álbum. La banda anuncia que se llamará
Chocolate Starfish & the Hot Dog Flavored Water. En septiembre de 2000 Durst aparece en la entrega de premios de la MTV Awards cantando a dúo con Christina Aguilera y poco después inician una gira con Eminem. En la primera semana desde la salida del álbum Chocolate Starfish and the Hotdog Flavored Water vendió 1.054.511 copias y consiguió el número uno en las listas de ventas americanas. El álbum pasó a vender casi 25 millones de copias en todo el mundo.
Para cierta parte de la población la música de Limp Bizkit era machista, incitaba a la violencia y les resultaba estúpida. Pero los ocho millones de discos de su segundo trabajo decían lo contrario. Una colección de canciones que se convierten en los himnos del año 2001, en donde la palabra más repetida es "fuck", donde se burlan de
Trent Reznor, el gurú del neometal. Cuenta con colaboraciones de DMX, Redman y Method Man, en la versión remixada de «Rollin' (Urban assault vehicle)» que incluye este álbum.
Ese mismo año, durante el
Big Day Out de 2001 en Sídney, Australia, Durst se vio envuelto, indirectamente, en la muerte de una joven australiana de 15 años llamada Jessica Michalik, que fue aplastada hasta la muerte en la actuación de Limp Bizkit. Por este motivo, Durst y el resto de la banda fueron demandados ante los tribunales australianos años más tarde por los padres de la joven acusando negligencia, ya que, anteriormente fueron absueltos,[11] [12] aunque se registra en un video de ese festival en el que Fred Durst dice "si alguien se cae y se lastima deténganse y levántenlo".

New Old Songs y Results May Vary (2001-2004) [editar]
New Old Songs es un álbum de mezclas de antiguo material de Limp Bizkit. Interscope distribuyó este disco que fue muy duramente criticado por la prensa y los fans. Este disco se lanzó al mercado después de la marcha de Wes Borland, algo que irritó mucho a los seguidores de Limp Bizkit, y el contenido del disco, prácticamente íntegro de Hip Hop, fue también objeto de las iras de seguidores y críticos, que acusaron a Durst de aprovechar la marcha de Borland para lanzar al mercado un vehículo de captación de fans raperos en detrimento de los seguidores del estilo metal. Este es el único CD en el que se suprime los ritmos metal [Nu y Underground] para ponerle fondo de Rap.
En el disco se remezclan todo tipo de éxitos de Limp Bizkit, donde raperos como
Timbaland, Puff Daddy o The Neptunes remezclan y producen las canciones que ellos trabajan.
En 2002, el grupo comienza la búsqueda de un guitarrista que ocupase el puesto de Wes Borland, llegando a organizar concursos y grandes actuaciones para probar a los participantes. Finalmente, el elegido sería
Mike Smith de la banda Snot. La banda también renovó su logotipo para promover su cambio de estilo. En septiembre de 2003, es lanzado Results May Vary, grabado ya con Smith en la guitarra. En general, Results May Vary es considerado el disco más flojo de la banda. El principal motivo de dichas críticas fueron las lagunas creativas que se hicieron patentes a raíz la ausencia de Borland. Asimismo, las ventas del álbum fueron escasas en comparación con Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water, que vendió un millón de copias en su primera semana a la venta, mientras que Results May Vary lo consiguió en la decimocuarta semana.
En 2003 inician el Summer Sanitarium Tour 2003 de
Metallica, con grupos del Nu metal y del Hard Rock como Deftones, Mudvayne y Linkin Park En una de las paradas de la gira, Chicago, los asistentes del concierto lanzaron artículos e interrumpieron a Durst a partir del momento en que el subió al escenario. Con la multitud cantando "Fuck Fred Durst" (que le jodan a Fred Durst) y la continuación de las agresiones, Durst lanzó el micrófono después de seis canciones y se retiro del escenario, pero no antes de tener más altercados con los asistentes y publico.
En julio de 2004, los rumores de que Borland estaba rondando a la banda se hicieron patentes cuando Limp Bizkit lo anunció en su web. Por lo tanto, Smith tuvo que dejar la banda, sin saberse aún las razones oficiales, ya que la vuelta de Borland supuso la fulminación inmediata de un Smith al que Durst se refirió como "un chico que no era de la familia. Estamos muy contentos de que Mike se haya marchado. Lo hemos pasado muy bien tocando con él, pero en el fondo de cada uno de nosotros sabíamos que él no era el hombre adecuado" en alusión al vacío que Borland dejó tras su marcha.
[13]

The Unquestionable Truth (Part 1) y disolución (2005-2008) [editar]
El 8 de julio de
2004, un Fan Site publicó un informe oficial en el que se decía que Borland estaba grabando con la banda en Londres. Posteriormente aparecieron fotos en la web oficial de la banda de él componiendo con esta, y un vídeo en directo de ellos tocando una nueva canción, "The Truth"; también fue publicado en la web.
La banda lanza
The Unquestionable Truth (Part 1) con buenos motivos para que el público tenga expectativas: primero, la vuelta de Borland; y segundo, otra vuelta, la de Ross Robinson, productor de KoЯn y primer productor de Limp Bizkit en Three Dollar Bill, Yall$. The Unquestionable Truth (Part 1) fue acogido por la crítica y los fans con bastante más y mejor ánimo que su predecesor, Results May Vary. El nuevo trabajo de la banda de Jacksonville se lanzó en formato EP, con sólo siete pistas y todas ellas comienzan en su título con "The". Además, durante la grabación, John Otto dejó la banda para recibir rehabilitación y fue reemplazado por Sammy Siegler. Siegler fue el batería en todos los temas, a excepción de "The Channel", grabada por Otto. En 2006, Borland vuelve a dejar la banda para seguir con sus proyectos paralelos, From First to Last (con quién grabó un disco en 2006 y anunció que es el único) y Black Light Burns, proyecto creado por él mismo. Muchos críticos y fans acusaron a Durst de haber tratado de parecerse excesivamente a Rage Against the Machine (uno de los grupos más influyentes del sonido original de Limp Bizkit) y a su líder, Zack de la Rocha.
Muchos de los componentes de la banda tienen proyectos en solitario, ya sea en colaboraciones con grupos paralelos (como Borland) o proyectos cinematográficos (como Durst). Los rumores aseguraban que en 2007
The Unquestionable Truth (Part 2) vería la luz pero no fue así. Borland sostiene que ésta segunda parte de The Unquestionable Truth nunca saldrá al público, mientras que Durst dijo en MySpace que lo hará, con su correspondiente gira y, posiblemente, le siga un álbum nuevo de estudio.
Durst grabó una película independiente llamada "The Education of Charlie Banks",
[14] que finalizó en julio de 2007 con muy buenas críticas.
En julio de 2007,
Fred Durst publicó una canción titulada "Summer Of Bipolar Love" en su MySpace.
El 31 de marzo de 2008 edito su primer DVD, "Rock Im Park 2001", que corresponde al festival realizado en Alemania en 2001.
Se ha confirmado que
Kid Rock y Three Six Mafia han trabajado en The Unquestionable Truth (Part 2), quienes aparecerían en la pista "Don´t Test Me".
En una reciente entrevista, (26-06-08), en el "Tom Green Show", Fred Durst (Quién estaba jugando un alter ego de caracteres) responde a un fanático que se pregunta cuando la banda estará de vuelta en el escenario una vez más, diciendo: "I'm gonna get up on the stage for you man, and don't worry about it, it's coming. And you better wear your panties or your diaper or whatever cause I'm gonna rock your fuckin ass off brother!". En la entrevista también mencionó que TUT P2 está todavía en proceso.
El 2-07-08, Fred Durst creó un facebook solo para los verdaderos fans de Limp Bizkit, donde colgó un video donde se lo puede ver a él, diciendo: "IT'S TIME FOR LIMP BIZKIT".
Durst Recientemente ha hablado seriamente del regreso con The Unquestionable Truth Part II. Diciendo que Limp Bizkit renacerá y acabara con todo. Se dice estará listo en el 2009 trabajado con el estilo original de la banda, con más de 10 canciones y ahora todas las canciones sin el título "THE".

domingo, 15 de marzo de 2009

clay


CLAY se comienza a gestar a parir del 2006. Ya en el 2007 consolida su formación y después de vagar por diversos estilos musicales como el punk y el new metal entre otros deciden embarcarse en la grabación de un disco, con el fin de definir finalmente su sonido. Luego de un año y medio de grabación, llega a mediados de 2008 "How Far..." El disco concluye una ardua búsqueda de una propuesta sincera y original, y a su vez es el comienzo de la carrera de la banda, ya que a la brevedad de ser editado, la producción recibió espectaculares criticas de todos sus oyentes. Luego de la salida del disco, la banda emprende una serie de presentaciones en vivo con las bandas mas importantes del genero como Carajo, Cabezones, D-mente, Jesus Martyr y Plan 4. La energía y alegría de hacer música que se trasmite en vivo permitió que en tan solo unos pocos meses, la banda crezca a pasos agigantados... y esto es solo el comienzo. Solo cabe preguntar: How far… will we go?

martes, 10 de marzo de 2009


Soulfly


Soulfly, es un grupo de música de Brasil, de Metal y mezcla de estilos brasileños, de su propio país, creada por Max Cavalera en 1997 después de abandonar el grupo Sepultura por fuertes diferencias personales. Él se mantiene como único miembro estable de la banda que ha tenido varios miembros, entre ellos se puede citar por ejemplo al guitarrista Logan Mader, ex Machine Head, o David Ellefson ex bajista de Megadeth. El primer álbum muestra la forma oscura y violenta que representa Max Cavalera en sus letras de canción pero conforme van saliendo nuevos álbumes ya no se refleja esa forma, por lo que se piensa que ya dejó esa caída que tuvo con el grupo de Sepultura.
Su estilo agresivo y tribal ha sido influenciado por las conexiones internas de la banda en cuestiones políticas, sociales, musicales y sobre todo, por las ideas de reivindicación de la banda como una tribu, liderada por Massimiliano Antonio Cavalera, más conocido por su alias, Max Cavalera

Sepultura


Sepultura es una banda brasileña de deathrash. Fue formada en la ciudad de Belo Horizonte por dos hermanos, Max e Igor Cavalera, que aprendieron a dominar sus instrumentos autodidácticamente: Max la guitarra e Igor la batería, juntándose con algunos amigos del barrio donde vivían, en la dura realidad económica y social de Belo Horizonte, en el estado de Minas Gerais; Paulo Pinto en el bajo y Jairo T en la segunda guitarra.
Las influencias principales de Sepultura (un grupo que también influyó en la creación de un thrash metal más duro) son: Motörhead, Black Sabbath, Metallica, Slayer, Sadus, Iron Maiden, Sacred Reich, Megadeth, entre otros. La banda ha logrado vender mas de 15 millones de discos en todo el mundo. Su estilo ha variado a lo largo de su discografía, incluyendo vertientes como el death metal, el thrash metal, la música industrial y elementos de la música étnica de Brasil.


lunes, 9 de marzo de 2009


Ill Niño


Ill Niño es un grupo de Nu Metal de raíces latinoamericanas, los integrantes son de países como Peru, Venezuela, Brasil, República Dominicana. Actualmente viven en Nueva Jersey (Estados Unidos).
"La idea de tocar está en ser tan bestial como sea posible pero también en ser lo más melódico posible con un giro latino y con algunos acordes flamencos", dice el baterísta de origen peruano
Dave Chavarri, que además es líder, fundador y productor.
Tras la publicación de su primer disco, Revolution/Revolución, el guitarrista Marc Rizzo y el percusionista Roger Vasquez abandonan la formación dejando paso a Ahrue Luster y a Danny Couto respectivamente.
El nombre de la banda Ill Niño (Niño Enfermo) anteriormente llamado El Niño en alusión al fenómeno climático.
En el primer disco de la banda Revolution-Revolución la carátula frontal es ilustrada con una imagen de la momia de
Paracas.

Korn


Korn, (a menudo escrito KoЯn o KoRn) es una banda de Bakersfield, California, Estados Unidos. Son considerados los creadores del género nu metal.[1] Junto con otras bandas de la época, fueron los que inspiraron a muchas de las bandas de nu metal y metal alternativo entre los años 1990 y comienzos del 2000.
El catálogo de la banda consiste de nueve debuts consecutivos en el top ten del
Billboard 200,[2] incluyendo un álbum recopilatorio, Greatest Hits Vol.1, y su octavo álbum de estudio, lanzado el 31 de julio de 2007. Hasta la fecha, Korn ha vendido más de 30 millones de álbumes mundialmente, incluyendo 16.5 en los Estados Unidos, mientras que han obtenido seis nominaciones a los premios Grammy—dos de las cuales han ganado


Korn se formó cuando Jonathan Davis lideraba en aquel momento una banda local llamada Sex Art, mientras trabajaba como ayudante de forense en Bakersfield, California. LAPD era el grupo en el que estaban James "Munky" Shaffer,David Silvera,Reginald "Fieldy" Arvizu y Brian "Head" Welch. LAPD eran aparentemente más conocidos que Sex Art y aún puede encontrarse algún trabajo del grupo todo lo contrario que Sex Art, de lo que no queda nada. Munky, Fieldy, y David grabaron el disco debut de LAPD cuando apenas llegaban a la mayoría de edad, y en él pueden escucharse partes de actuales canciones de Korn. Jonathan, en cambio, permaneció en Sex Art cuatro meses.
Ambas agrupaciones se encontraron por única vez cuando Munky y Brian salieron una noche por Bakersfield a tomar algo y se toparon con Sex Art, quienes estaban tocando esa noche en ese preciso local. Según Munky: «Ya nos íbamos y cuando ya estábamos casi cruzando la puerta ¡oímos a John cantar y yo y Brian nos miramos con la boca abierta! ¡Oh Dios! Así que nos dimos la vuelta, nos sentamos otra vez y vimos la actuación completa».
Esperaron pacientemente a que el grupo finalizara su actuación y hablaron con Jonathan, ex compañero de instituto de ambos. Después de charlar un rato le ofrecieron el papel de cantante en un grupo de heavy metal, metal que estaban creando en Huntington Beach. Inicialmente, Jonathan rechazó la propuesta, pero hubo algo que le hizo cambiar de opinión. Días más tarde visitó a una tía suya, dedicada a la astrología. Esta le convenció para que aceptara la oferta. La profecía familiar se convirtió en una obsesión para Jonathan, que no paraba de dar vueltas al asunto. Así que fue a ver a los chicos e hizo una prueba. Aunque este grupo es muy odiado por haber combinado metal con rap.

Periodo de nu metal [editar]
El grupo, ya como Korn, consiguió los servicios de un manager que les asesorara en el mundo de la industria musical, pese a que los jóvenes miembros ya tenían algo de experiencia. Comenzaron a presentar y grabar maquetas y dar algunos conciertos a nivel local, presentando una música innovadora, agresiva, dura y mezclando sonidos como el
rap, el metal y el death metal,a la vez que utilizaban guitarras de 7 cuerdas que pronto llamó la atención del público, industria e imitadores. Aquel original sonido era una evolución natural de bandas como Rage Against the Machine o Red Hot Chili Peppers, bandas que mezclaban algo de metal con rock y funk. En 1988 nacieron como banda los californianos Deftones y un año más tarde de la creación de Korn, otro grupo saltaría al panorama musical de éste nuevo sonido metal, Limp Bizkit, quienes abanderarían junto a Deftones y los propios Korn, por supuesto, el nu metal que se gestó a comienzos de los años 90.
Tras dos años de giras, ficharon con Immortal (subdivisión perteneciente a
Epic) para grabar su primer álbum de estudio. La banda comenzó la grabación en los estudios Indigo Ranch, de Malibu Hills, California, para grabar su álbum debut: Korn, lanzado en octubre de 1994. Shaffer y Welch tocaban guitarras de 7 cuerdas, y Davis cantaba experiencias de su oscura y problemática adolescencia. La banda debutó también con buen pie, al igual que su disco debut (se han vendido más de un millón de copias) tocando en el Ozzfest, y que incluía conciertos junto a grupos como Ozzy Osbourne, Megadeth y Marilyn Manson.
Dos años más tarde el grupo siguió innovando. Para promocionar su segundo álbum, Korn se convirtió en el primer grupo de música en lanzarse a publicitar su nuevo disco a través de
internet, mediante emisoras interactivas de radio, donde ofrecían a los fans la posibilidad de preguntarles en vivo e incluso, el adelanto de algunas canciones. En verano de 1996 salió a la venta Life is Peachy. El disco llegaría a platino y la banda se aventuraba en otro largo período de giras y conciertos interminables. Lamentablemente, Davis y los suyos tuvieron que reducir sus fechas a la mitad, ya que Shaffer contrajo una meningitis y más tarde, ya en 1998, tuvieron que cancelar su actuación en el Ozzfest por el nacimiento del hijo de Welch...
Korn decidió tomarse un descanso tras cinco años de giras, conciertos y grabaciones. Sin embargo, una noticia inesperada les hizo reaccionar inmediatamente: un chico era expulsado de su instituto en
Míchigan por llevar una camiseta de KoЯn. La banda intervino y consiguió que el chico fuera readmitido.[4] Poco después la prensa se cebó con el grupo debido a un multimillonario acuerdo que les ligaba a la marca Puma, abandonando su anterior fidelidad a Adidas. En 1998, su tercer álbum, Follow the Leader, sale al mercado, alcanzando el número uno del Billboard y cosechando muy buenas críticas. La banda tuvo también un bonito detalle con un chico enfermo de cáncer terminal, que pidió a través de la fundación Make a Wish que le dejaran conocer al grupo.

Marcha de «Head» Welch [editar]
En 1999 la banda lanza
Issues, disco que se va alejando poco a poco de sus influencias del rap e introduciendo sonidos más oscuros y potentes. Considerado por muchos como su mejor trabajo hasta el momento. Consiguió cuatro discos de platino y tocar con bandas como Limp Bizkit o Deftones. En ese mismo año, los chicos de KoЯn crearon el festival de hard rock y metal llamado The Family Values Tour. En febrero de 2005, Brian "Head" Welch toma la decisión de dejar el grupo para dedicarse a su despertar religioso y a su hija, tras 12 años y seis álbumes de estudio grabados.
El grupo acabó su contrato con
Sony Records y llegaron a un acuerdo con EMI Music y Virgin Records. En las navidades de 2005 llegó See You on the Other Side, el primer disco sin Head como miembro de la banda. En 2006 la banda comenzó una gira mundial y el lanzamiento de Live and Rare, CD/DVD con temas en directo. Korn relanzó su festival, Family Values Tour, que por primera vez contó con 2 escenarios y 10 bandas en total, además de eventos extras como una cancha de paintball y strippers.
Korn publicó en el
blog de Jonathan Davis, el 30 de septiembre de 2006 que para el 2 de octubre estarían entrando en estudio para producir su nuevo disco. Actualmente Davis ha declarado que experimentan con canciones de hasta 8 minutos de duración. También se sabe que el baterista David Silveria, decidió tomarse un descanso de la banda, por lo cual ha sido sustituido para el disco por Terry Bozzio, el cual trabajó con la banda en la octava producción que se dice puede salir en junio de 2007.
El 7 de marzo salió al aire el estreno de
MTV Unplugged: Korn, el cual fue grabado el 9 de diciembre en los estudios de MTV en el Times Square de Nueva York, contando con la colaboración de Amy Lee de Evanescence y Robert Smith junto con otros miembros de The Cure y que incluye un cover de Radiohead, el mundialmente conocido «Creep».
Untitled es el título elegido para el octavo álbum de estudio de la banda californiana que vio la luz el 31 de julio de 2007. Es el primer disco de estudio que Korn graba sin David Silvera y, además, «dedica» dos temas («Ever Be» y «Love & Luxury») a
Brian "Head" Welch, ex-guitarrista que abandonó la formación para dedicarse de lleno al cristianismo. Para más inri, Head anunció el lanzamiento, próximamente, de un libro titulado «Save Me From Myself: How I Found God, Quit Korn, Kicked Drugs and Lived to Tell My Story» («Me Salvé de Mí Mismo: Cómo Encontré a Dios, Dejé a KoЯn, Le Di una Patada a las Drogas y Viví para Contar la Historia»). Davis opina al respecto que «tenía que descargar. Realmente me irritó que vaya a sacar este libro y beneficiarse de soltar mierda sobre nosotros, los tipos que le dimos todo en su vida y le pusimos donde está. Si no quieres estar en el grupo, deacuerdo, pero no salgas ahí a decir cosas malas sobre nosotros.»[5]
En teoría, este disco debería de ser el último de Korn con Virgin Records, pero Davis asegura que van «a salir de gira y esperamos que Virgin quiera hacer otro trato con nosotros. Tenemos una buena relación financiera.»
Jonathan Davis reveló recientemente en un chat que el próximo disco será producido por Ross Robinson, un productor con el que no trabajaban desde 1996. El disco se empezará a grabar en noviembre de 2008 y saldrá en verano de 2009.
Jonathan Davis también anunció que el grupo se tomará unas merecidas vacaciones para descansar y dejar fluir nuevos proyectos. Jonathan afirmó que la banda lanzará una nueva producción entre finales del 2009 y principios del 2010. En este tiempo trabajará en su nueva producción como solista que será lanzado a finales de este año.